Sábado, 09 de septiembre de 2006

Ésta tarde he estado viendo con mi hermano "Alatistre", la adaptación al cine de la serie de novelas de Arturo Pérez-Reverte. Como fiel y entregado lector que he sido de él, no podía perderme la peli. Antes de escribir nada me he estado paseando por algunos foros dedicados a la obra (y a los milagros) de Pérez-Reverte y he podido comprobar, no con demasiada sorpresa, que la película no ha gustado demasiado entre los hooligans. Y es algo normal, porque el lenguaje cinematográfico es muy diferente al literario, y para el lector apasionado sumergido en una novela es difícil quedar satisfecho con una adaptación (aunque de todo esto podría hablarnos con muchísimo más criterio que yo el profesor García Landa). Por eso voy a hablar de la película intentando encuadrarla en su contexto, en el estado actual y pasado del cine español.
Y precisamente es en ese contexto en el que cobra todo su valor. Porque no consigo recordar una película española con tantas intenciones de ser una superproducción y que, en parte, lo consiga. Y porque, si la comparamos con el resto de películas del género (aventura, históricas), es la mejor, o de las mejores, hecha en nuestro país.
Por eso mi actitud hacia la película no puede ser sino indulgente, a pesar del buen número de errores de los que "Alatriste" adolece. Pero empecemos con las luces. Yo destacaría por encima de todo una excelente fotografía y cuidado artístico, con escenas absolutamente sublimes, en especial los interiores. En muchas ocasiones el espectador tiene la sensación de ver cuadros vivientes, con todas la técnicas barrocas en el uso de la luz (unos claroscuros preciosos). También cuenta la película con el enorme acierto en la elección de los actores. Viggo Mortensen es un muy buen protagonista, que sabe matizar bastante bien. Eduard Fernández, Eduardo Noriega y Juan Echanove están espléndidos. Y el nivel medio, en términos generales, es más que aceptable. Vestuario, maquillaje, efectos especiales (sangres y cosas así), todo muy adecuado.
Pero la película cojea por otros sitios. En primer lugar, en el propio director. Agustín Díaz Yanes, un realizador con una cortísima trayectoria artística (interesante, por otra parte, "Sin noticias de dios", "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto") y con no demasiada personalidad detrás de la cámara, a mi juicio. Por eso todo resulta demasiado convencional, sin ningún chispazo de genialidad. Y en segundo lugar, y no por eso menos importante, hay un evidente fallo de guión. Las escenas dan la sensación de desunión, falta un buen hilo argumental. Tal vez la solución hubiera sido abarcar menos argumento de las novelas. O sencillamente añadir una voz en off, una especie de narrador (un recurso que no me gusta mucho pero que aquí habría ido genial) que guiara al espectador. A esto hay que añadirle algunos detalles que dejan un poco mal sabor de boca: torpeza en algunas escenas y en algunos diálogos; la voz de Mortensen, al que deberían haber doblado, a pesar de lo admirable de sus esfuerzos; algunos actores que no dan la talla o parecen mal escogidos, como Elena Anaya o Unax Ugalde, por ejemplo; cierto folclorismo molesto en la banda sonora, con guitarritas españolas y fanfarrias taurinas...
A pesar de los errores, me parece una película muy buena, que no llega a ser redonda, sobre todo por el guión, pero que convence muchísimo. Y creo que puede llegar a ser un hito importante en el cine español, porque explora el lenguaje de la superproducción, porque tiene vocación de serlo. Si funciona bien en taquilla puede marcar el camino para un cine español menos autocomplaciente y mucho, muchísimo más ambicioso.
Al margen de lo estrictamente cinematográfico, es una película muy interesante por su forma de mirar el pasado. No abundan las películas españolas de tema histórico, sobre todo en el último cuarto de siglo (si exceptuamos las "guerraciviladas" y las películas de Aranda). Y hay que decir que se trata de una mirada madura, que proviene sobre todo de la propia visión de Pérez-Reverte sobre el siglo XVII español que impregna los textos en los que se basa la película. Se trata de dar una imagen realista de la decadencia española, crítica con la monarquía de Felipe IV y muy elogiosa con el ideal de soldado patriota y profundamente español que habría hecho las delicias de don Antonio Morales.
¡Menudo rollo he soltado! Me apetecía escribir, y creo que la ocasión lo merece. Por una vez que un director en España consigue reunir 24 millones de euros para hacer una peli... Y sobre un texto tan bueno y una historia tan atractiva. Aunque no sea la octava maravilla, recomiendo que la veáis, por su valentía y su ambición.
Por: Fernando | Cine | Comentarios (4) | Referencias (0)
Soy consciente de que lo que voy a comentar es de perogrullo, pero muchas veces cae en el olvido, no se tiene en consideración, y propicia que surja la crítica fácil, que sean muchos lo que se erijan en jueces implacables, en portadores de la verdad, capaces de condenar sin piedad o redimir un producto cultural al alcance de pocas mentes.
Que vaya por delante que tu comentario, Fernando, no es el caso, por otra parte muy oportuno y preciso.
Toda adapatación cinematográfica de una obra literaria es una ardua labor que no deja a nadie indiferente. No creo que sea un problema, una cuestión, de lenguaje, aunque claro está que influye. Sino más bien de percepción de la realidad por parte del lector, de su bagaje cultural, de sus vivencias personales.
¿Os acordais de lo que ocurrió con la adaptación de la novela "El club Dumas" bajo el título "La novena puerta"? En mi opinión fue algo lamentable... Bien es cierto que la obra no es que me gustara demasiado. Es más, me enganchó en mayor medida el relato caballeresco "paralelo", "secundario", que la trama principal.
Personalmente pienso es imposible que alguna vez satisfaga una adaptación cinematográfica. Dejando aparte argumento, interpretación, puesta en escena, vestuario, ambientación..., cada una de las personas que acomete la lectura de una obra hila, compone en su interior, ese universo que se relata, viviéndolo con apasionamiento o detestándolo hasta la infinidad. Sus sentimientos, su estructura mental, su forma de concebir el mundo, en cierta medida reelabora la obra, haciéndola en parte "suya". Por este motivo es imposible que la visión unilateral de un director, por muy bien asesorado que esté, incluso por el mismísimo Pérez-Reverte, guste a todo el mundo. Eso sí, a pesar de todo lo dicho, el lector-espectador posee todo el derecho de exigir un mínimo de... ponerle el calificativo que deseéis.
En fin, habrá que ir a preguntar a Tolkien, allá donde esté, qué sensaciones le produjo ver su obra en la gran pantalla...
David E. | 09-09-2006 12:27:19
yo todavia no la he visto, pero ante tales argumentos que he leido aqui ¿me aconsejais que vaya a verla? creo que ire al ser la peli española q parece q mas super gran peli nos la han vendido.
A Plantar Fuerte
JV | 10-09-2006 08:01:06
lo confieso, he visto la peli.
es una pelicula perfecta para una tarde calurosa de verano y sentir el frescor del aire acondicionado de la sala -o para una gelida noche invernal y dormir al calor de la "estufa"-.
la verdad es que yo no he leido las novelas y puede que sea el motivo de que me parezca una peli que va a saltos. tienes razón en que lo más logrado sea la fotografia y el vestuario (he leido en alguna parte que se inspiraron en los cuadros de Velazquez para recrear ese ambiente) y en cuanto a la voz de Viggo se nota muy forzada, habla poco y susurrando, aunque no creo que Alatriste fuera un tipo de mucho dialogo...
En fin, que no es de esas peliculas que tendré en mi filmoteca particular pero las dos horas y cuarto de frescor enlatado no me las quita nadie.
Y cambiando de tema: la mejor voz en off que oído en una pelicula es la de "El hombre que nunca estuvo allí" de los germanos Cohen.
Un besico y recuerdos pa la familia. chau.
alberto | 11-09-2006 17:44:17
Muchas gracias a los tres por vuestros comentarios! Por si os apetece leer una reseña muy buena sobre la peli... (más crítica que la mía, y mejor argumentada)
Autor: Arturo Briones-Carcaré (http://www.imdb.com/title/tt0395119/)
Firstly, I must say I haven't read the Alatriste books, so my comments are not based at all in the classic 'book into film' translation disappointment.
As a trained professional filmmaker my opinions can't be and are not based in personal taste; they actually are not opinion, but fact analysis: This film, which I really, really expected to be a very good one, specially after watching the cinema trailer (which is really good, something exceptional, as Spanish trailers go), got me shocked when I saw it on its premiere day in Spain: It is really, really bad. Why am I saying this? I'll summarize it within the supplied word allowance: The script and direction (from a technical point of view) is just plain bad storytelling. The film being just a succession of events loosely related, like scattered paintbrush strokes which just give a vague impression of a whole when seen in its entirety from a distance (too many books to condense into a single film?); and mostly poorly covered, with far too many close shots and close-ups (some of them really painful to watch) and an acute scarcity of wide coverage, in part probably due to lack of big enough period locations and sets (a not big enough budget???), and in general Diaz-Yanes shows a constant clumsiness in terms of telling through a meaningful succession of shots; apparently more interested in portraying period scenarios in a painterly manner (mostly a là Velazquez) than in actually telling a story.
Another example of this is the scene in which the interior of a Spanish galley is shown just to tell us the character played by Unax Ugalde is to be released from his chained rowing penalty. An incredibly expensive scene which adds nothing to the film but a nice-looking moving postcard.
The 10,000 extras who worked in the film were not used very wisely. While there were far too many in some Madrid street scenes, both the Breda scenes and the long shots, specially in the Spainish side coverage of the battle of Rocroi scenes showed a ludicrously small amount of extras - casualties included (they could have even multiplied digitally the number, but no - ???!).
Most of the cast is both not very good but quite famous, a fact sadly usual in Spain; but to be fair, both a good deal of their dialogue and scenes and their direction were also quite bad, something which is a real handicap, kind of 'Mission: Impossible'. But not all of them rated so low: Javier Cámara (in the role of the Count-Duke of Olivares) was not too bad, even better was Juan Echanove, who plays the role of writer Francisco de Quevedo, and specially Eduard Fernández's performance was a fine one. Viggo Mortensen's is good as well, but his effort at adapting his Spanish accent with a harsh voice does not quite work and in some places his forced speech works against a proper intonation.
The editing of the film is just plain rubbish. The story simply doesn't flow; the scenes just bump one against the previous. Though I have the suspicion it is probably about the best any editor could have made out of the material supplied and also that he probably had to follow wrong directions and clean out loads of out-of-focus shots, of which nevertheless the final cut is still well supplied. All that would exonerate the editor. You just can't cut into the film what you don't have available.
Regarding the cinematography, leaving aside the usual corrected clearly underexposed shots (which an untrained eye can't detect as such), it is a mix of very good work and wrong choices: The lighting in the night battle scenes is just too clichéd in its intense blue-hued over-lit lighting. The general dark shadowy moody style was appropriate in most scenes, but in others it is just excessive. And then, the tavern scenes are far too bright when they naturally asked for a dim atmosphere.
The film's best asset is undoubtedly its art direction. A first class work with little to object if at all.
But disappointment is not the worst the film raises. The saddest thing is that if the film fails at the box-office it will work against future efforts by other filmmakers in getting the industry to back ambitious high budget projects and thus it would have helped the Spanish film industry to remain at the low level in which it keeps stagnated.
In the other hand, if all the hype surrounding the film and the unusually high promotion it's been given, together with the almost sure success the film will have at the next Goya Awards (the Spanish Academy Awards), results in a big box-office success; as quality is never what drives the interest in film investment, it could lead, paradoxically, to a positive change in the Spanish film industry.
Let's hope it works for the best.
Fer | 11-09-2006 23:20:48
...el blog de Fernando Remiro, estudiante de 3º de Historia en la Universidad de Zaragoza. Un lugar para compartir y escuchar, para descubrir y disfrutar. ¡Bienvenidos! fernando.remiro@gmail.com
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